Rencontrez les 100 personnes les plus créatives du pays

Est-ce que ce sera l'année où vous commencerez à écrire à la main? Construire un hangar? Ranger le garde-manger? Eh bien pourquoi pas?! Imprégnez-vous de la brillance de ces innovateurs qui manipulent des marteaux, qui jettent de l'argile et qui renversent des fermes, qui incarnent l'art de la réaliser .

Molly Burke

Le fondateur de Chairloom, une société qui insuffle une nouvelle vie au mobilier vintage à Ardmore, en Pennsylvanie, a toujours apprécié les antiquités. "Mon équipe et moi vivons et travaillons sous le slogan" Ce qui était autrefois perdu est maintenant trouvé "", déclare Molly, qui associe des silhouettes intemporelles à des textiles audacieux et à des finitions fraîches. (Des pièces personnalisées sont également disponibles.)

Lou Garner

Le propriétaire de Garner Blu, basé à Jackson dans le Tennessee et qui aime le blues, propose des motifs uniques sur des textiles accrocheurs.

Ce menuisier autodidacte à la tête de NYCitySlab - il a commencé à apprendre le métier de visionnaire en regardant des vidéos YouTube - fabrique des tables, des comptoirs et bien plus encore à partir de dalles de bois récupérées localement, à la fois d'arbres abattus et de bâtiments endommagés. Les clients sélectionnent des pièces intégrales de son stock à Hartsdale, dans l'État de New York, et collaborent avec Robert pour concevoir un mobilier sur mesure mettant en valeur le grain de bois d'origine. Au-delà du mobilier, Robert a collaboré avec des sociétés telles que Coach et MoMA pour créer des espaces de bureau.

Alison Kandler

Le style de la décoratrice d'intérieur de Los Angeles n'est rien de moins que susciter le sourire grâce à son utilisation de papiers peints fantaisistes, de chèques joyeux, de sols peints et de gravures florales. Voir plus de son travail dans cette ferme californienne technicolor, patteren-vêtu.

La bricoleuse Santa Clara, en Utah, dont le blog rempli de projets et d'humour, Vintage Revivals, "fonctionne sur des vapeurs de peinture et un enthousiasme aveugle" raconte comment elle a créé le vieil ancien, y compris ce magnifique mur hexagonal. "Ce mur en nid d'abeille a coûté moins de 100 dollars. Je viens d'utiliser des planches de 10 x 2 po (environ 40) et des échantillons de peinture." Obtenez le tutoriel complet sur son blog.

Becky Stayner

Le fondateur de Biscuit Leather recueille des accessoires «doux et beurrés» (d'où le nom de la société) d'une maison de tir centenaire à fusil de chasse construite à Homewood, en Alabama, et les termine avec une touche originale: des points de croix. (Le linge de table en cuir et toile viendra bientôt à une table près de vous.)

Fondateur de Happier Camper, cet ancien DJ a trouvé un bon créneau: un créneau en fibre de verre de 72 pieds carrés. Fabriquées à la main en Californie, ses roues d'inspiration rétro peuvent être personnalisées dans les moindres détails.

Emily McDowell

Les réflexions sentimentales non saccharines du Californien parlent de "nos relations véritables ", a déclaré Emily. Retrouvez ses cartes effrontées sur EmilyMcDowell.com.

Ancienne archiviste de musée, la Texane devenue Californienne a introduit le design contemporain dans le monde parfois têtu de la broderie via sa société Sublime Stitching, qui conçoit et fabrique des motifs audacieux, des kits, des outils et des textiles. "Je suis très fier lorsqu'un brodeur expérimenté me dit qu'il ne pourrait pas faire de nœud français avant d'avoir lu mes instructions. C'est le meilleur."

Laura Preston

Laura Vacilando Quilting Co. de Laura propose une multitude de pièces amusantes et de dessins qu'elle réalise dans son Airstream.

Carolyn Friedlander

Carolyn confectionne une version moderne de l'artisanat classique avec ses courtepointes d'appliqués de niveau supérieur.

Maura Ambrose

Les pièces de cette Austin, teintées dans la couleur naturelle et cousues à la main au Texas, disponibles chez Folk Fibers, créent un héritage instantané.

Latifah Saafir

Cofondatrice de la Modern Quilt Guild (et de la royauté du quilting), l'artiste est surtout connue pour ses motifs graphiques que vous pouvez acheter dans son studio.

Emily Fischer

Les courtepointes Haptic Lab d'Emily sont immédiatement reconnaissables grâce à sa constellation et à ses cartes personnalisables uniques.

Marie Keates

Grâce au sens du design de Margie et au papier crépon de haute qualité qu’elle achète en Europe pour son magasin The Lovely Ave, ses fleurs en papier sont si réalistes qu’elles vous donneront l’air deux fois. Elle vient de faire approuver ses fausses fleurs pour une utilisation dans les unités de soins intensifs de sa communauté de Salt Lake City (où les vraies fleurs ne sont pas autorisées), et une plus grande gamme adaptée aux hôpitaux est en préparation.

Marianne Newsom et Sunny Sliger

En 2010, Sunny et Marianne travaillaient avec les musées du Texas pour créer des expositions qui plairaient à tout le monde quand ils ont eu une idée: que faire s’ils déplaçaient les installations hors de l’espace artistique et dans le monde réel? Depuis lors, The Color Condition et ses banderoles géantes emblématiques - fabriquées à partir de sacs en plastique colorés - ont revêtu des façades de bâtiments, des jardins de sculptures et de nombreuses fêtes. "Nous voulions créer quelque chose que les gens pourraient toucher: traitements au plafond, toiles de fond, photomatons, voire costumes", explique Sunny.

Maria Baer, ​​Elena Winchester et Kelly Seizert

Lorsque les experts en événements Kelly et Maria de la société de design d’événements Ritzy Bee ont croisé Elena d’Elena Victoria Designs, une designer réputée pour organiser des camps et des cours de couture pour enfants dans tout le Midwest (y compris l’Illinois, le Michigan et l'Indiana), le trio a cousu idée: une abeille à coudre Ritzy Bee adaptée aux adultes. Hébergés à Bloomfield Hills, dans le Michigan (et facilement duplicables n’importe où!), Ils proposent une nouvelle interprétation de l’ancien après-midi communal mettant en vedette un décor floral féminin (notamment le tissu "Brooklyn" de la créatrice Lulie Wallace), vin) et un buffet de collations légères (y compris des biscuits au beurre) sur une planche à repasser en bois d'époque. Le projet de fête simple - serviettes de cocktail à glands - permettait beaucoup de mélange avec la fabrication. "C'est un bon moyen pour les amis de se rassembler et d'acquérir une compétence pour la vie", dit Elena.

Kim Leggett

"Ma grand-mère m'a appris à apprécier les antiquités et mes maisons reflètent mon amour pour les objets usés et usés par le temps", a déclaré le designer basé à Franklin, dans le Tennessee, à l'origine de City Farmhouseand et de l'auteur, City Farmhouse Style . mur d’accent dans cette location de vacances Leiper's Fork.

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Mattie Bush

Si vous avez récemment visité la Cité de la Musique, il y a de fortes chances que vous ayez vu Amelia's Flower Truck, un camion de transporteur VW des années 1960 proposant des fleurs fraîchement coupées. Ce camion (actuellement trois d'entre eux en fait) est une idée originale d'un ancien directeur des opérations de food truck qui, après être rentré chez lui après un voyage sanglant à Paris, a remarqué que les fleurs n'étaient pas aussi accessibles autour de Nashville. "J'ai simplement imaginé un camion de fleurs et j'ai tenté ma chance, " dit Mattie, citant une citation favorite de TS Eliot: "Si vous n'êtes pas au-dessus de votre tête, comment savez-vous quelle est votre taille?"

Alexandra Bell et Shira Entis

Lorsque les meilleurs amis qui achètent des marchés aux puces n'ont pas pu trouver un sac solide fabriqué par les Américains pour manier leurs marchandises, ils en ont fabriqué un eux-mêmes. Maintenant, leur société de Brooklyn, Fleabags , s’est étendue à des accessoires inspirés d’une "construction simple, esthétique, intemporelle et durable", a déclaré Shira, qui a également fait équipe avec Alexandra pour Immodest Cotton, une collaboration basée sur des sources éthiques en Inde.

Tracy Holman

Un «passionné» d'éphémères en papier (manuels, revues, périodiques), Ann Arbor, Michigan, graphiste et propriétaire de Well Considered Prints imprime à la main des pièces d'inspiration vintage aménagées dans des cadres antiques. (Votre mur de galerie vous en sera reconnaissant.)

Mickey Ashmore

Alors qu’il travaillait pour Microsoft en Turquie, le New-Yorkais s’est croisé au sein d’une famille de fabricants de chaussures traditionnels et, voici, "The Sabah" était né. Disponible dans plus de 20 couleurs, le mocassin en cuir Buttery a un culte confortable à talons reposant sur le bouche-à-oreille (et, d'accord, un article dans le New York Times ). Aujourd'hui, 25 artisans (y compris des réfugiées syriennes) répondent à la demande croissante.

Hilary Martin

La carrière de Hilary a commencé avec des sacs fabriqués à partir de vieux modèles de vêtements. Aujourd'hui, la famille Richmond, en Virginie, propriétaire de HouseMade by Hilary (et du vendeur du salon CL !) Insuffle une nouvelle vie à une variété de trouvailles d'époque (la plupart datant du milieu du siècle) (voir: ancienne base de raquettes de tennis transformée en table de café).

Rashida Coleman-Hale

Véritable multitâche, la Sunnyvale, en Californie, mère de trois enfants a écrit des livres ( I Love Patchwork et Zakka Style ), est designer chez Google et fait partie des créateurs fondateurs de Cotton + Steel Fabrics, une ligne de plus de 1000, modèles heureux qui se mélangent à travers les collections. (Rashida éclate avec motif et couleur.)

Molly Hatch

Reconnue pour son design original, la céramiste et écrivain de Florence, Massachusetts, A Passion for China, est venue honnêtement de son esprit travailleur: Maman est peintre; Papa est un producteur laitier. Des articles ménagers doux (oreillers, tapis, tabliers) et une collection de literie aux motifs fantaisistes se profilent à l’horizon.

Bridget Beth Collins

L’artiste des fleurs derrière floraforager.com et auteur de The Art of Flora Forager raconte que sa carrière s’est épanouie après une journée passée dans son petit jardin de Seattle: "Un jour, j’ai remarqué des nageoires dans les coquelicots orange qui poussaient dans ma cour, je les ai donc ramenées à l’intérieur. et créé un poisson rouge à partir des pétales », explique Bridget, qui range ses œuvres dans sa salle à manger lumineuse. "Mes trois garçons mangent toujours leurs céréales avec des pétales éparpillés sur la table!" Et laisse maintenant le matériel informer son travail. "Je n'ai jamais rien dessiné d'avance, car les pétales sont si mobiles", explique Bridget. "J'aime voir ce qui se passe lorsque je pose des éléments sur la table. Mais j'ai en tête une palette. Je serai dans le jardin de ma mère et son cosmos au chocolat inspirera une" tasse de chocolat chaud "."

Tara Mangini et Percy Bright

Un voyage fatidique dans un marché aux puces a conduit à l’insolite surnom de la firme de design Jersey Ice Cream Co. "Percy était à la hauteur des genoux lors de la rénovation d’une maison; je me suis ennuyé de attendre des tables d’attente", explique Tara. «Quelques semaines après notre rencontre, nous étions au Brimfield Antique Show et nous discutions de la création d’une entreprise. Nous nous sommes arrêtés devant une table de timbres embossés. Percy a montré comment ils fonctionnaient et, voilà, un sceau de la Jersey Ice Cream Co. est apparu. " Le nom est resté. Et tandis que Tara note qu’ils ont du mal à mettre leur esthétique en mots, leurs projets magnifiquement restaurés (dont beaucoup se trouvent près de leur domicile, dans l’état de New York), mettant en scène des matériaux authentiques (bois récupéré, murs en plâtre) parlent d’eux-mêmes.