Du mot latin sculpere, le mot sculpture signifie littéralement tailler . Les artistes sculpteurs créent des figures et des formes en trois dimensions sur lesquelles vous pouvez vous promener ou des œuvres en relief en 3D qui s’élevent au-dessus d’un plan plat. Les artistes utilisent de nombreuses méthodes et techniques pour créer des œuvres en trois dimensions, notamment la gravure, le moulage, la modélisation ou une méthode de construction qui consiste à assembler divers matériaux dans un objet en trois dimensions. Certaines sculptures, appelées sculptures cinétiques, ont même des pièces mobiles.
La taille d'une sculpture renvoie à son échelle par rapport à son environnement d'affichage.Éléments et principes de la sculpture
La ligne de contour d'une pièce de sculpture définit ses contours ou sa silhouette. Dans les sculptures complexes, il existe de nombreuses lignes de contour, astucieusement améliorées à la fois par l'utilisation d'un espace négatif - la zone vide autour de la sculpture - et d'un espace positif - l'espace occupé par la sculpture. En plus de la forme, de la ligne, de la silhouette et de l’espace, la masse d’une sculpture doit être stable ou équilibrée, avec une composition esthétique. En fonction de la manière dont l'artiste crée la sculpture, celle-ci est créée à l'échelle humaine ou non, stationnaire et stable sans mouvement, ou apparaît comme si elle était capturée au milieu d'un mouvement, comme la sculpture Horse and Man de la fontaine de Trevi à Rome, en Italie. .
Autres principes et éléments
L'échelle et la proportion occupent une place prépondérante dans les sculptures d'artistes. La plupart des artistes utilisent des ratios mathématiques pour créer des sculptures garantissant que chaque partie de la sculpture est correctement proportionnée à ses autres parties. L'échelle de la sculpture est basée sur sa relation avec son environnement environnant à l'endroit où elle est exposée. Certaines sculptures sont créées à l’échelle de l’être humain, ou peuvent être plus petites ou plus grandes, en fonction de la déclaration que l’artiste souhaite faire. Parmi les autres éléments et principes de la sculpture figurent la texture, la lumière et les couleurs, le jeu de contraste entre l'obscurité et la lumière, les motifs répétés et le rythme de ces motifs.
Les quatre types de sculptures
Les sculptures se répartissent en quatre catégories de base: moulées, moulées, sculptées ou assemblées. L'argile, la cire, le papier mâché et le plâtre sont les supports qu'un artiste utilise pour les sculptures moulées. Les sculptures coulées impliquent de modeler la sculpture, puis de fabriquer un moule et de le couler dans un métal ou un autre support. Des sculptures sculptées, telles que la Pieta de Michel-Ange, ont mis des années à se tailler en marbre. Les sculptures assemblées tirent des morceaux - certains recyclés - de presque n'importe où dans des formes texturées qui plaisent à l'artiste.
Interprétation de l'artiste
Comme toutes les œuvres d'art, le support choisi par l'artiste pour sa création sculptée fait partie de la représentation de la pièce. Les artistes utilisent des sculptures pour évoquer une émotion ou une réponse du spectateur à travers les matériaux utilisés, leur forme, leurs couleurs, leur texture, leur masse ou leur taille. Le jeu Mouse Trap d' un enfant est un exemple de sculpture cinétique en action que les joueurs assemblent lorsqu'ils se déplacent sur le tableau, façonnés à partir d'une sculpture cinétique de type Rube Goldberg.
